무용학원 무자본 갭투자 막아 ‘빌라왕 사기’ 방지
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발레는 1489년 이탈리아(Italy)에서 발생해서 이탈리아와 프랑스에서 발전한 일종의 무용학원극(舞踊劇)이다. 특히 루이 14세는 발레의 애호가로서, 자신도 추었을 정도로 발레의 발전에 크게 도움을 주었다.
무용학원단어의 영어번역과 대한민국의 무용학원과와 무용학원학과에 대해서 : dance를 무용학원이라는 단어로 번역을 하기도 한다. 무용학원이라는 단어의 한자에 무(舞)는 춤출 무로 되어있고 용자는 뛸 용(踊)으로 표시된 사전들이 있다. 2019년 8월 8일 목요일에 국립국어원 표준국어대사전에 무용학원의 한자어 중 용자가 뛸 용(踊)으로 되어있는 것을 확인했다. 2019년 10월 13일 일요일에 우리말샘사전에서 무용학원(舞踊)의 한자가 舞踊[6]으로 되어 있는 것을 확인했다. 舞踊(무용학원)이라는 단어는 쓰보우치 쇼요(일본어: 坪内 逍遥, 1859년 ~ 1935년)라는 사람이 만든 단어라는 말이 있다. 대한민국의 대학들의 무용학원학과들 중 무용학원의 영어표기를 dance라는 단어로 사용하는 곳들이 있다. 무용학원학과에서 무용학원보다 춤이나 무(舞)에 가까운 dance를 주로 학습하게 되는 경우가 생기게 될 수가 있다. dance는 무용학원보다는 춤 또는 무(舞)에 가깝다. 무용학원은 뜀이 포함된 춤 또는 무(舞)이거나 몸으로 뛰지는 않지만 뜀에 대한 표현을 만들어 내는 춤 또는 무(舞)로 보고 무용학원은 춤이나 무(舞)의 한 종류로 볼 수 있다. 대학들에서 과의 이름에 무용학원이라는 단어가 들어갔을 때 무용학원영어표기를 dance로 사용을 한다면 dance가 아닌 무용학원을 주로 학습할 수 있어야 한다. 아니면 대학들의 무용학원과나 무용학원학과의 이름은 춤과나 춤학과 또는 춤출 舞(무)라는 한자를 이용해서 무과나 무학과로 바꾸어야 할 것이다. 아니면 무용학원의 영어번역을 dance가 아닌 다른 것으로 하여 대학들의 무용학원학과나 무용학원과에서 무용학원을 주로 학습할 수 있어야 한다. 무용학원을 뜀이 포함된 춤 또는 무(舞)이거나 몸으로 뛰지는 않지만 뜀에 대한 표현을 만들어 내는 춤 또는 무(舞)로 보고 무용학원의 영어번역은 jump dance 등으로 나타낼 수 있을 것으로 보인다.
무용는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 무용 (동음이의) 문서를 참고하십시오.리듬(rhythm)이란 생명의 규칙적인 숨결이며, 영혼의 파동(波動)이라고 할 수 있다. 리듬은 비단 시간적인 존재만도 아니고, 공간적인 존재 즉 시각적인 것도 있다. 한편, 무용학원은 창조의 수단이 어디까지나 인간의 신체이므로 건전한 육체를 소유하지 않으면 좋은 무용학원가가 될 수 없다는 것이 다른 예술과는 다르다고 할 것이다. 신체가 굳기 전인, 젊었을 때부터 시작해야 무용학원의 여러 가지 요구를 표현할 수 있기 때문이다. 그렇게 숙련이 되고 신체가 굳어져 성숙해지고 경험이 많게되면 다양한 감정의 표현이 가능해진다. 신체를 창작의 소재(素材)로 하기 때문에 무용학원의 예술작품은 무용학원가 자신이기도 하므로, 창조자 자신이 자기 예술작품을 감상할 수가 없다. 이것이 바로 다른 부문의 예술과 다른 점이다. 그러므로 무용학원은 하나의 작품에 있어서 동일인의 향수(享受)와 표현, 감상과 창작은 불가능하다. 무용학원은 살아 있는 인간의 생명을 가진 신체로 형상화(形象化)하기 때문에, 그리고 무대에서 상연하는 공연물이므로 상연 당시에 감상하지 못하면 영원히 다시 볼 수가 없다. 요컨대, 무용학원은 리듬을 방법으로 하고 인간의 신체를 수단으로 하면서, 연령의 제약을 받는 순간적 향수의 무대예술이라고 할 수 있다.
- 무용학원은 조화적(調和的)인 아름다운 자세에서 이루어지는 우아하고 규칙적인 움직임이다."
춤의 영어 낱말인 무용(dance)는 산스크리트 원어(原語, ZendicSanskrit)의 Tanha(탄하)가 어원(語源)이며 Tanha는 '생명의 욕구'를 뜻한다고 한다. 중세 영어는 Daunce(Dawnce)로서, 옛 독일어 Danson(단손)과 연결된다. 유럽 각국의 무용학원을 뜻하는 언어는 모두 이것과 결부되며[1], 생활의 경험이나 환희 속에서의 운동이라든가 활동의 요구, 생명에의 욕구같은 뜻을 포함한다고 한다. 그리고 그리스어: Tenein은 라틴어로부터 기원되며, '긴장, 온몸이나 수족을 충분히 뻗친다, 지탱한다, 지속한다' 등 신체의 주요한 움직임과 연결되는 말과 어원적으로 맺어지고 있다고 보겠다.
↑ Yemenite Dances and their influence on the new Jewish folk dances 무용학원 ↑ 예를 들어, 프랑스어: dance 명사[*]/dancer 동사[*]관련 직업군[편집]
참조[편집]
포크 무용 또는 캐릭터 무용라고 불리는 광의의 민속 무용학원은 전근대인 봉건시대에 있어서 하나의 사회적 집단이 무의식적으로 집단의 흥취나 감정을 나타내기 위해 만들어낸 일종의 놀이인 민속예술이라고 할 수 있다. 봉건시대에 있어서는 장이로 불리는 이른바 기예인(技藝人)이었던 천민계급의 생계수단으로 명맥을 이어오거나, 또는 어느 마을이나 어느 계급·어느 지방의 소박한 놀이로서 전승되어 온 것 등도 있다. 예컨대 유럽지방의 마주르카(Mazurka), 미누에트(Minuet), 트로이카(Troika), 챠르다스(Csardas), 타란텔라(Tarantella) 등과 한국의 탈춤, 승무, 농악춤, 무당춤 등을 들 수 있다. 민속무용학원은 소박하고 단조로워 훈련하기가 쉽다는 것이 특징이다.
- 원시의 예술은 다만 숭배를 위해서와 악마를 달래기 위한 기능으로서만 존재한다. 그것은 정서의 극히 좁은 범위를 표현하는 데에 그치고, 더구나 그것은 주로 공포의 정서인 것이다.
한국에서 무용학원이라는 용어가 쓰이기 시작한 때는 신무용학원이 시작된 1920년대 중반부터이다[7].
춤은 혼(정신)과 몸(신체)을 통해 무언가를 표현하는 예술의 한 종류이다. 사회적 상호작용 또는 표현의 수단으로 이용되기도 하며, 영적인 의식 또는 공연 등에도 춤이 이용된다. 예술의 관점에서는 미적(美的) 정서를 리듬에 맞춰 신체로 표현하는 공연예술이다. 음악 또는 박자에 맞춰 몸을 움직이는 예술적 행위이지만, 춤에 음악이 꼭 필요한 것은 아니다. 음악이 꼭 있어야 리듬에 맞추거나 리듬을 탈 수 있는 것은 아니다. 그리고 춤은 또한 사람이나 동물 사이(예: 벌의 춤)의 비언어적 의사소통의 방식을 말하는 데에도 쓰이기도 한다.
무용학원의 소재[편집]
사람[편집]
↑ 시시각각으로 사라져가는 움직임의 잔상(殘像)움직임의 상징[편집]
이와모토 히카루발레[편집]
바로 여기에 모든 무용학원이 지니는 원시적인 모습이 있다. 그들의 춤은 죽음·탄생·사랑·전쟁·평화·질병·건강·수확·천재(天災) 등과 결부되고 있었다. 그들은 춤에 몰입함으로써 새로운 힘을 부여받았던 것이다. 그리고 춤은 현재의 자신에게서 나오는 것이기도 했다. 따라서 원시무용학원은 제의(祭儀)와 밀접하게 관련되어 생활의 실용적 의미를 가지고 중요한 위치를 차지했다고 보겠다. 제의와 무용학원의 연결은 그 후 시대와 민족에 따라 양식을 달리했으며, 또한 생활에 있어서의 의미와 역할을 바꾸어 가면서 한국의 향토예능처럼 오늘날까지 끊임없이 존속하고 있다.
무용학원의 소재(素材)는 살아 있는 인간의 신체 바로 그것이다. 인적 구성(人的構成)은 작품내용을 기본적으로 방향지어주는 것이다. 남성 또는 다수 인원의 구성에는 자체의 역량감(力量感)이 다르며, 여성에게는 유연(柔軟)한 느낌, 혹은 섬세한 느낌이 스스로 갖추어져 있다. 또한 어린이들에게는 표현 이전에 본래의 사랑스러움이 넘쳐 흐른다고 생각된다. 이와 같은 소재가 지니는 성질을 각각의 특성과 동시에 그 한계를 나타내는 것으로도 볼 수 있어, 소재를 살려 개성적인 표현성을 발휘시킨다는 점에 무용학원의 묘미와 기법이 있다.
위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료와 분류가 있습니다.초기 춤의 고고학적 증거는 Rock Shelters of Bhimbetka의 인도의 9,000년 된 회화와, 춤추는 사람을 그린 이집트의 무덤 벽화를 포함하며, 이는 기원전 3,300년 경으로 거슬러 올라간다. 문자가 발명되기 전에 춤은 세대 간에 이야기의 구전과 공연의 중요한 일부가 된 것으로 제안되었다.[2]
'춤을 춘다'는 것은 보다 대중적인 기술의 즐거움에로 이끌고, '보여 준다'는 것은 보다 고도한 기술수준으로 발전시킨다. 르네상스 이후, 인간은 무용학원을 생활의 직접적 실용(實用)으로부터 독립된 것으로서, 또 개인의 표현, 개성의 주장으로 파악하기 시작했다. 여기서 민중적인 민속무용학원과는 방향을 달리한 예술무용학원(藝術舞踊)이 나타났다. 예술무용학원은 20세기로의 전환기에 이사도라 덩컨, 미하일 포킨, 디아길레프, 라방, 비그만 등의 위대한 사람들에 의해서 예술의 한 영역으로서의 마음과 표현의 중요성을 가르침받고 미(美)와 정신에 각성했다. 오늘날 예술무용학원의 주류를 이루는 것은 세계적으로 보아 발레와 현대 무용학원이다.
전쟁 무용학원－이것은 사회가 좀 더 조직화된 뒤에 다른 종족이나 부족과 싸울 때 자기네 종족의 사기를 돋우기 위한 춤.현대무용학원(現代舞踊, modern dance)은 모던무용를 우리말로 옮긴 것으로, 이사도라 던컨(Isadora Duncan)에 의하여 창시되었다. 루돌프 폰 라반(Rudolf von Laban), 메리 비그만(Mary Wigman)에 의하여 확립된 예술무용학원으로, 무용학원의 본질관에 있어 발레와 대립된다. 즉, 전통적인 발레에 대한 문제 제기로 시작된 새로운 무대무용학원이다. 규정된 형식이나 기교를 떠나 자유와 새로움을 추구하여 출발하였으며 자유롭고 개성적인 표현력을 강조한다.
“ 루돌프 폰 라반(Rudolf von Laban, 1879년~1958년) : 헝가리 태생의 무용학원가였는데 무용학원수라기보다도 오히려 무용학원이론가이며, 그 이론은 그의 저서인 『무용학원가의 세계』(1920)와 『체조와 무용학원』(1925), 『안무(按舞)』(1925) 등에 의해서 세계의 신무용학원운동에 큰 영향을 주었다. 독일의 신무용학원은 라반의 이론에 의거하여 확립된 것이다. “모던무용는 창조적이고 개성적인 특성으로 시대마다 양식도 각기 다양하다. 어제의 모던무용는 이미 오늘의 모던무용가 될 수 없으며 시대와의 적합성이 엄격한 조건이 된다. 이처럼 모던무용는 반(反) 발레를 출발점으로 20세기에 개발된 창조성과 현대성을 명제로 하는 새로운 무대무용학원이라고 할 수 있다.
예술 무용학원[편집]
현대 무용학원은 창작 무용학원 또는 모던 무용라고도 하고, 일명 콘템포러리 무용라고도 한다. 이 무용학원은 이른바 이념미(理念美)를 추구하는 전인교육적(全人敎育的) 가치가 있는 것이므로 우리나라에 있어서는 교육 무용학원이라고 와전되어 있기도 하다.
무용학원의 특성은 인간의 신체를 소재(素材)로 하고, 그 살아 있는 움직임을 매체(媒體)로 하여 율동적인 조직으로 상징화된 형식을 지닌다는 점에 있다. 무용학원이 본질적으로 생명의 약동감, 도취촉합감(觸合感)을 가져다주는 것은 이 매체의 특질에 말미암은 바가 크기 때문이라고 하겠다. 신체의 움직임은 언어를 대변하고 보완하는 몸짓으로서 또한 감정의 고양(高揚)에 수반되는 신체 표정으로서 이미 일상생활 속에 있으며, 예술 이전에 무언(無言)의 자기 표현적인 임무를 다하고 있다. 또 신체동작의 율동화는 발달 과정 면에서 살펴보면 유아(幼兒)의 유희에서도 나타나 있으며, 사적(史的)으로는 예로부터 사람들의 소망을 표현하는 수단으로서 제사(祭事) 등과 결부되어 나타나고 동시에 사람들에게 친화(親和)와 연대감(連帶感)을 가져다주는 유대(紐帶)의 작용을 하면서 오늘에 이르렀다. 이러한 의미에서 무용학원은 가장 원초적(原初的)인 인간의 표현수단이며, 인간의 역사와 함께 살아온 모든 예술의 원형을 이룬다고 볼 수 있겠다. 무용학원은 각 연대와 생활을 반영하며, 다양한 표현으로서 분화·발전하고 있다.
발레가 지니는 발의 완전한 외전(外轉)이나 그 섬세한 율동은 외연적(外延的)·원심적(遠心的)인 기법(技法)으로서 비상적(飛翔的)·환상적인 미를 실현하고 있다. 그리고 한국 무용학원의 우아한 율동미적 유려(流麗)함이라든가 에스파냐 무용학원의 내연적(內燃的)인 격렬성 등 각각 그 민족적인 특성미가 있는데, 특히 기법의 고정화(固定化)에 저항하여 현대적인 스피드와 다이내믹스를 지니는 불협화(不協和)한 미를 개척하는 현대 무용학원이라든가 재즈 무용의 신선성(新鮮性)도 경시할 수는 없다.
http://sj-da.com/'20세기 발레단(團)'의 모리스 베잘은 단순한 무용학원가·안무사가 아니라 연출가이기도 하고 극작가이기도 했다. 그는 다른 예술과의 종합적인 연결로써 현대를 말하고 있다.
무용학원의 현대의 동향[편집]
② 율동적인 작용으로 결합되며,살아 있는 형식인 '역동적(力動的)인 힘의 가상(假象)'으로서 그 본질을 포착하고 있다.
춤에 대한 참고 문헌은 초기의 기록 역사에서 발견할 수 있다. 그리스의 춤(Horos)은 플라토, 아리스토텔레스, 플루타르코스, 루키아노스에 의해 참조된다.[3] 성경과 탈무드는 서른 가지의 다른 춤 용어를 포함하여 춤에 관한 수많은 사건을 기록하고 있다.[4]
예술 가운데 가장 원초적인 것이 소리라고 할 수 있는데, 그 소리가 나오려면 육체의 일부가 우선 진동을 해야만 하기 때문에, 원초적인 예술수단은 무용학원이라고 할 수 있다. 원시시대(原始時代)의 인간사회는 치졸(稚拙)한 집단행사를 영위했다. 이른바, 종교행사와 모방 전쟁과 수렵이 그 대표적인 것이며, 개인적 행사로는 성적 충동의 표현이다. 그리고 원시시대의 무용학원은 아니지만, 원시적 형태의 무용학원으로 탈춤(가면무, 假面舞)을 들 수도 있다. 탈춤은 하나의 무속적인 관념으로서 병을 추방하는 행사 또는 재앙이나 액운(厄運)을 쫓아내는 행사로서 추었다.
무용학원의 발생 - 원시무용학원[편집]
발레는 직선적·평형적이며 경묘(輕妙)한 기술로써 환상적인 미를 표현하는, 또는 인간의 신체가 실현할 수 있는 하나의 가능성을 개척하는 역할을 하고 있다. 현재에 와서는 심리적인 발레의 시도로 '결투' '탕아(蕩兒)' '우리' '불안한 시대'와 같은 주제가 나타나게 되었으며 새로운 표현 영역이 확대되어가는 중이라 하겠다.
현대 무용학원[편집]
모방 무용학원－사람 또는 사물의 꼴을 모방하는 춤.민속 무용학원[편집]
춤곡
이 부분의 본문은 민속 무용학원입니다.수렴적 방향은 무용학원만의 세계에 한정시킬지라도 발레와 현대 무용학원의 접근이라는 형태로 나타나고 있다. <봄의 제전(祭典)>이라는 제재는 1913년에 바슬라프 니진스키가 안무(按舞)했으며, 1920년에는 마리 비그만, 그 후는 전위적 발레인 모리스 베잘이 다루고 있다. 발레와 모던 무용도 제재(題材)상에서, 또는 토슈즈를 신느냐 신지 않느냐에 따라 구별되어 왔다. 그러나 현재에 와서는 토슈즈를 신지 않는 발레가 나타나, 다루어지는 제재도 현대 무용학원과의 구별을 지을 수 없게 되어 버렸다. 그리고 각 무용학원단의 개성 같은 것이 제재에 반영됨으로써 표현의 수법을 결정하고 있는 듯이 여겨진다.
” 사람들은 춤을 춤으로써 황홀한 경지로 잠겨들고 현세와 내세 사이의 차이같은 것을 뚫고 나아가 악령·신령의 세계에 도달했다. 이 부분의 본문은 발레입니다. 이 부분의 본문은 현대 무용학원입니다.무용학원미(舞踊美)[편집]
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